Con       de Canadá es la celebración virtual oficial del Día de Canadá en todo el mundo.

 

Haciendo una cuenta regresiva para el Día de Canadá, presentaremos 12 canciones canadienses icónicas para los días previos al 1 de julio. La selección de canciones es una "muestra" de la tradición rica y de larga data de la música canadiense que muestra una representación geográfica, estilística y cultural diversa en ambos idiomas oficiales.

 

Te invitamos a acompañarnos en esta oportunidad única junto a nuestra invitada de honor Melanie Gall que ha interpretado las 12 canciones.

Para celebrar el Día de Canadá, te ofrecemos la oportunidad de ganar un par de sabrosas hamburguesas canadienses, de 6 onzas de carne de res Angus, sazonada con condimentos para carne de res canadiense cubierta con queso cheddar blanco, tocino glaseado de arce de corte grueso y la exclusiva salsa barbacoa blanca del chef Courtney Burnham.

 

 

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El 1 de julio, 25 ganadores serán seleccionados al azar y cada uno recibirá un certificado de regalo para dos hamburguesas canadienses con papas fritas y sodas del chef Courtney Burnham de El Republicano y Burger Master Chef 2018, que se recogerán en El Republicano. La fecha y hora están por confirmarse.

I Believe in YouMelanie Gall, Bennett Paster
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“I Believe in You” (Creo en ti) – Céline Dion

Céline Dion es una de los artistas que han alcanzado las mayores cantidades de ventas de todos los tiempos, contando con un récord de 200 millones de copias en todo el mundo. Nació en Charlemagne, en Quebec. Durante la década de los 80, ella se dió a conocer como una estrella adolescente gracias a una serie de álbumes en francés. En 1988 representó a Suiza en el Festival de la Canción de Eurovisión, donde resultó ganadora. Después de aprender a hablar inglés, lanzó varios álbumes que figuraron entre los más vendidos en ese idioma. Entre ellos, se encuentran “Falling into You” que salió en el 1996 y “Let's Talk About Love” en 1997. Entre sus éxitos internacionales número uno están "The Power of Love", "Think Twice", "Because You Loved Me", "It's All Coming Back to Me Now" and "My Heart Will Go On" de la película taquillera Titanic, que se estrenó en 1997. Además de sus producciones en inglés, Céline Dion también continuó lanzando álbumes en francés, tales como “S'il suffisait d'aimer” que salió en el año 1998, “Sans attendre” en 2012, “Encore un soir” en el año 2016 y “D'eux” en 1995, el cual se convirtió en el álbum de lengua francesa más vendido de todos los tiempos. Ella es vista como una de las voces más influyentes de la música pop. De hecho, se considera que junto a Mariah Carey y Whitney Houston, la música y el estilo vocal de Céline Dion, han moldeado la manera cómo cantan la mayoría de las vocalistas pop modernas.

En el año 2008, recibió un Doctorado Honoris Causa en música de la Universidad Laval en la ciudad de Quebec. También fue nombrada Embajadora de Buena Voluntad y en el año 2004, recibió el Premio a la Trayectoria Artística de la SOS, la Sociedad de Cantantes y recibió el premio más alto de Francia, la Légion d'Honneur. Asimismo, Céline Dion también recibió el rango más alto de la Orden de Canadá, el de Compañero de la Orden de Canadá.

 

La canción "I Believe in You (Je crois en toi)" es un dueto junto a Il Divo, el cual se lanzó al público como el tercer y último single del álbum “On ne change pas” que Céline Dion estrenó en el año 2005. Se le considera como Pop Operístico y es su segundo disco realizado en colaboración con artistas clásicos, luego de haber cantado junto a Pavarotti. La canción “I Believe in You” tuvo un gran éxito en Portugal, y figuró en el álbum musical de la Copa Mundial de la FIFA de 2006.

 

Mummer's DanceMelanie Gall, Bennett Paster
00:00 / 03:31

“Mummer’s Dance”  – Loreena McKennitt

Loreena McKennitt nació en Manitoba y además de ser una talentosa compositora, es arpista, acordeonista y pianista. Una característica de su trabajo es el escribir, grabar e interpretar música del mundo con temas celtas y del Medio Oriente. En 1985, lanzó su primer álbum, un casete que grabó gracias a un préstamo $ 10,000 por parte de su familia y que lleva el título de “Elemental”. Sus siguientes grabaciones fueron “To Drive the Cold Winter Away”, lanzado en 1987, “Parallel Dreams” en 1989, “The Visit” en el año 1991, “The Mask and Mirror” en 1994, “A Winter Garden” en 1995, “The Book of Secrets” en el año 1997, “An Ancient Muse”, que salió en 2006, “A Midwinter Night's Dream” , que se lanzó dos años mas tarde, en 2008 y “The Wind That Shakes the Barley” en 2010. En 1990, Loreena McKennitt también realizó la música para un documental de la NFB (National Film Board of Canada) titulado “The Burning Times”, un relato feminista revisionista de los primeros juicios europeos modernos de brujería. También se presentó en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de 2010.

Loreena McKennitt ha recibido varios premios Juno, así como un premio Billboard Music Award por sus logros internacionales. Recibió un Doctorado Honoris Causa en Letras de la Universidad Wilfrid Laurier y un Doctorado Honoris Causa en Leyes de la Universidad de Manitoba y de la Universidad de Queen. Sumado a eso, fue nominada para un premio Grammy al Mejor Álbum de Contemporary World Music, y en 2009, fue galardonada con el Premio a la Carrera Artística de los Western Canadian Music Awards.

 

La canción "Mummer’s Dance" pertenece al álbum “The Book of Secrets”, que se estrenó en  1997. La canción se trata sobre las piezas de teatro de mimos que son realizadas por grupos de actores, a menudo como visitas de casa en casa. Sus letras hacen alusión a las vacaciones de primavera. Esta pista fue utilizada como tema para la serie de televisión “Legacy”, al igual que también apareció en el trailer de la película “Ever After”. The New York Times llamó a esta canción "el éxito más incongruente en la historia reciente", en un momento en que la música rock alternativa era la más predominante.

 

Both Sides NowMelanie Gall, Bennett Paster
00:00 / 03:36

Both Sides Now (De ambos lados ahora) – Joni Mitchell

Joni Mitchell nació en Fort Macleod, Alberta, y creció estudiando piano clásico y arte. Antes de presentarse en las calles y clubes nocturnos de Toronto, comenzó a cantar en pequeños clubes nocturnos en Saskatoon, Saskatchewan y en todo el oeste de Canadá. En 1965, se mudó a los Estados Unidos y comenzó a hacer giras. Entre sus canciones originales se encuentran "Urge for Going", "Chelsea Morning", "Both Sides, Now", y "The Circle Game". A lo largo de toda su carrera, lanzó 17 álbumes y diseñó la mayoría de sus propias portadas.

 

Joni Mitchell fue incluida en el Salón de la Fama de la Música Canadiense en 1981 y años más tarde, en 1996, recibió el más alto galardón de Canadá en las artes escénicas: el Premio de las Artes Escénicas del Gobernador General a la Carrera Artística. También recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Canadá en el año 2000 y se convirtió en el tercer cantante y compositor canadiense popular en ser nombrado Compañero de la Orden de Canadá, después de Gordon Lightfoot y Leonard Cohen. Además de eso, recibió nueve premios Grammy, fue incluida en el Salón de la fama de los compositores canadienses y hasta apareció en un sello postal. La revista Rolling Stone la llamó "uno de los mejores compositores de la historia".

 

La canción "Both Sides Now" fue escrita a mediados de la década de los 60, siendo inspirada de un pasaje de una novela de Saul Bellow que lleva el título de “Henderson the Rain King” donde el personaje principal se encuentra en un avión y contempla las nubes a través de la ventana. La canción fue grabada por primera vez por Judy Collins y figuró en la lista de singles de estadounidenses en el otoño del 1968. Al año siguiente, la canción fue incluida en el álbum “Clouds” de Joni Mitchell, cuyo título fue tomado de la letra de la canción. Desde entonces, una variedad de artistas la han grabado, entre los cuales se encuentran Frank Sinatra y Willie Nelson, así como por Pete Seeger, que le añadió una cuarta estrofa.

Le Ciel se Marie Avec la MerMelanie Gall, Bennett Paster
00:00 / 02:10

“Le ciel se marie avec la mer” (El cielo se casa con el mar) – Jacques Blanchet

Jacques Blanchet fue un cantante y compositor de Quebec, y uno de los principales "chansonnier" (compositores) de la década de los 50. Fue el más joven de 12 hijos de una familia del este de Montreal y gracias a su trabajo como mesero en el Au Faisan Doré, un club nocturno de ese lugar, pudo codearse con Charles Aznavour, Monique Leyrac, Jacques Normand y otros músicos y compositores famosos. A finales de la década de los 50, se trasladó a París para buscar fortuna, después de haber ganado un concurso de composición de canciones en la estación de radio CKAC. Jacques Blanchet ganó el “Concours de la chanson canadienne” de 1957 con la canción que demostraría ser su mayor éxito, 'Le ciel se marie avec la mer', cantada por Lucille Dumont. En 1959, Jacques Blanchet fue miembro fundador de los Bozos, un colectivo de composición de canciones, y se presentó en todo Quebec y en Francia. En la década de los 60, recorrió la URSS (La Unión Soviética) tres veces: en 1969, 1970 y 1974 debido a que sus canciones se hicieron súmamente exitosas en dicho lugar. Durante toda su carrera, Jacques Blanchet escribió más de 400 canciones, muchas de las cuales se interpretan todavía con regularidad.

'Le ciel se marie avec la mer' fue la composición más famosa de Jacques Blanchet. Tanto así, que a veces, tenía que recordarle a la gente que también había escrito otras 400 canciones. La célebre melodía ha sido interpretada por muchos artistas, desde la versión original de Lucille Dumont hasta artistas modernos como Sylvie Tremblay y Marie Denise Pelletier.

Si Les BateauxMelanie Gall, Bennett Paster
00:00 / 03:32

“Si les bateaux” (Si los barcos)– Gilles Vigneault

Gilles Vigneault es un poeta, editor y compositor originario de Quebec. Los temas principales de sus composiciones giran alrededor de Quebec y su gente, así como las relaciones humanas, el amor y la vida cotidiana. Creció en Natashquan, una pequeña comunidad de la costa norte ubicada entre el mar y el bosque boreal. Ese lugar, donde se practica la caza y la pesca, fue su inspiración para escribir muchas de sus canciones.

Gilles Vigneault fue uno de los personajes que moldearon la música popular de Quebec. Fue en la década de 1950 que comenzó a elaborar versos y componer música, mientras laboraba como auxiliar de biblioteca y archivero para sostenerse. A finales de la década, fundó su propia editorial para distribuir sus obras. A principios de la década de 1960, Gilles Vigneault trabajó como escritor y presentador para la CBC/Radio-Canadá en la radio y la televisión en la ciudad de Québec. Su canción "Mon Pays" lo catapultó al estrellato. En las otras canciones famosas que él compuso se encuentran: "Jos Monferrand", "Mon Pays" y "Les gens de mon pays" (que se consideran himnos no oficiales de Quebec) y "Si les bateaux". Varias de sus melodías han sido interpretadas ampliamente por cantantes europeos y franceses canadienses.

A lo largo de su larga carrera, Gilles Vigneault recibió una cantidad de Doctorados Honoris Causa y ganó varios premios tanto en su país como en el extranjero. Una escuela en Marsella, Francia, lleva su nombre. Es un Gran Oficial de la Orden Nacional de Quebec, Caballero de la Legión de Honor y Oficial de la Orden de las Artes y las Letras.

 

 La canción "Si Les Bateaux" fue escrita en 1962 e incluida en el álbum “Gilles Vigneault chante et récite” que salió el año siguiente, en 1963, y se puede encontrar en muchas de las otras grabaciones del compositor. La exitosa canción ha sido interpretada por varios artistas notables, incluyendo Ian & Sylvia y Marie Denise Pelletier.

The Mary Ellen CarterMelanie Gall, Bennett Paster
00:00 / 04:58

“The Mary Ellen Carter” (El Mary Ellen Carter)– Stan Rogers

Stan Rogers fue un cantante y compositor, conocido por su voz rica y barítona, al igual que por el sonido tradicional de sus canciones que con frecuencia se inspiraron en la historia canadiense y la vida cotidiana de los trabajadores. Él Nació en Ontario, pero pasó mucho tiempo en Nueva Escocia, lo cual despertó su pasión por la música y la cultura de los Marítimos. En 1976, Stan Rogers grabó su álbum debut, “Fogarty's Cove”, que tuvo éxito inmediatamente. Él murió a la edad de 33 años, estando a bordo del vuelo 797 de Air Canada, cuando el avión se incendió  en un aeropuerto de Cincinnati.  Dejó un legado de grabaciones, cancioneros y obras de teatro para las cuales se le encargó escribir música. Sus canciones aún son frecuentemente interpretadas por otros músicos, y son las favoritas perennes en fogatas y círculos de canto en Canadá. Después de su muerte, fue nominado como "Mejor Artista Masculino" en los Premios Juno de 1984. Ese mismo año, le fue otorgado póstumamente el Diplôme d’Honneur de la Conferencia Canadiense de las Artes.

El Mary Ellen Carter es la historia de un barco y de cómo su tripulación superó la adversidad para sacarlo de las profundidades. La canción se ha utilizado como un himno para inspirar y animar a las personas de todo el mundo. La famosa canción le salvó literalmente la vida a Robert Cosick, el primer oficial del Marine Electric, cuando su barco se hundió en el Atlántico el 13 de febrero de 1983 en una noche de tormenta. El oficial afirmó: “El agua estaba muy fría, a treinta y nueve grados°F. Entonces me topé con un bote salvavidas anegado y logré entrar. A medida que avanzaba la noche,  las olas del mar golpeaban violentamente el bote. Entonces, cuando estaba a punto de rendirme, de repente las letras de la canción me vinieron a la mente: "Levántate de nuevo, levántate de nuevo".

If You Could Read My MindMelanie Gall, Bennett Paster
00:00 / 03:56

“If You Could Read My Mind” (Si pudieras leerme la mente) – Gordon Lightfoot

Gordon Lightfoot es un cantautor y guitarrista canadiense que alcanzó el éxito internacional en música folk, folk-rock y country. Es considerado como uno de los personajes que dieron forma al sonido folk-pop de los años sesenta y setenta.Frecuentemente se le conoce como el mejor compositor de canciones de Canadá. Entre sus melodías se encuentran "For Lovin 'Me", "Early Morning Rain", "Steel Rail Blues", "Ribbon of Darkness", "If You could read my mind" y "Black Day in July" sobre los disturbios de Detroit que tomaron lugar en el año 1967.

Gordon Lightfoot se presentó en la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de Invierno de 1988 en Calgary, en la provincia de Alberta. El artista recibió un Doctorado Honoris en Leyes (Artes) y fue nombrado Compañero de la Orden de Canadá. También, recibió el Premio de Artes Escénicas del Gobernador General, el más alto honor de Canadá en las artes escénicas. Adicionalmente, recibió la Medalla del Jubileo de Diamante de la Reina Isabel II y fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores.

 

"If You could read my mind" fue una de las canciones del álbum que Gordon Lightfoot lanzó en el año 1970, el cual se titula “Sit Down Young Stranger”. La letra se inspiró en su divorcio y él explicó que las mismas le vinieron a él cuando se encontraba solo, sentado en una casa vacía en Toronto durante el verano. La canción alcanzó el puesto número 1 del Canadian Singles Chart en su lanzamiento comercial en 1970 y también estuvo en las carteleras de varios países cuando se dio su lanzamiento internacional en 1971. La canción se ha utilizado en muchos programas de radio y televisión, incluyendo Paperback Hero, en 1973 y los Gremlins 2 : El nuevo lote, en 1990.

StarwalkerMelanie Gall, Bennett Paster
00:00 / 02:28

“Starwalker” – Buffy Sainte-Marie

Buffy Sainte-Marie es una cantante indígena canadiense-estadounidense. También es compositora, artista visual, educadora, pacifista y activista social. A lo largo de toda su carrera, la cual cuenta con más de 50 años, su trabajo se ha centrado en las dificultades a las que los pueblos indígenas de las Américas deben hacer frente. Por su parte, el repertorio de canto y composición de la artista indígena se enfocó mayormente en temas de amor, guerra, religión y misticismo. Buffy Sainte-Marie inició su carrera presentándose en los cafés de Toronto y Nueva York. Fue después de grabar su primer álbum, que la revista Billboard la nombra "Mejor Artista Novel". Hasta la fecha, ella ha grabado más de una docena de álbumes y ha aparecido regularmente en el programa educativo para niños Plaza Sésamo.

 

Buffy Sainte-Marie ha obtenido premios, honores y reconocimiento tanto por su música como por su esfuerzo en la educación y el activismo social. Estos honores incluyen dos nombramientos a la Orden de Canadá, un Doctorado Honoris en Letras de la Universidad Wilfrid Laurier y otro de Bellas Artes, otorgado por el Colegio de Arte y Diseño de Ontario. Además de eso, ella recibió el Premio de Artes Escénicas del Gobernador General, el Premio Polaris y varios Premios Juno, entre los cuales se encuentran los del  Álbum Aborigen del Año y el de Álbum de Raíces Contemporáneas del Año. Buffy Sainte-Marie se convirtió en la primera persona indígena en ganar un Oscar, por su canción "Up Where We Belong".

La canción "Starwalker" fue grabada e incluida en “Sweet America”, su duodécimo álbum de estudio, el cual fue lanzado en 1976.

 

Éste fue su último álbum antes de retirarse temporalmente de la música para concentrarse en la educación. "Starwalker" fue considerada una canción de protesta, y está compuesta de ritmos y voces tribales, al igual que de referencias históricas y culturales de las Primeras Naciones. Dicho álbum se le dedicó al Movimiento Indígena Estadounidense, un movimiento de bases nativo americanas que se fundó en julio de 1968 para abordar los problemas sistémicos de pobreza y brutalidad policial de los cuales dicho pueblo es víctima. "Starwalker" fue regrabada para el álbum de Sainte-Marie Coincidence and Likely Stories, el cual salió en el año 1992.

Waiting in CanadaMelanie Gall, Bennett Paster
00:00 / 03:27

“Waiting in Canada” (Esperando en Canadá) -- Jann Arden

Jann Arden es una cantante, actriz y compositora canadiense. Ella es famosa por sus baladas distintivas "Could I be your girl" e "Insensible", la cual constituye su mayor éxito hasta la fecha. Su primer álbum se tituló “Living Under June”. Posteriormente, lanzó otros álbumes, entre los cuales se encuentran “Happy?” del año 1997, “Blood Red Cherry”, lanzado en el 2000, Love Is the Only Soldier en el año 2003 y un álbum en vivo, Jann Arden Live en el que se encuentra acompañada de la Orquesta Sinfónica de Vancouver y que salió al público en el año 2002. El álbum más reciente de Arden es “These are the Days”, que se lanzó en el 2018. Además de su trayectoria musical, Jann Arden también ha trabajado como actriz, con papeles secundarios o apareciendo como invitada en las series de televisión Robson Arms, Corner Gas, Hell on Wheels, The Detour, Workin 'Moms y Wynonna Earp. Actualmente es anfitriona de un podcast de estilo de vida, el cual lleva el nombre de “The Business of Life”, en el que aborda temas como el espíritu empresarial, la maternidad, el arte de escribir, las relaciones y cómo hacerse camino en medio de los desafíos de la vida.

Jann Arden ha recibido un total de 19 nominaciones a los premios Juno, de las cuales ha ganado ocho, que incluyen el premio del artista solista del año en 1994, el de compositor femenino del año en 1995 y 2002, y la artista femenina del año en 1995 y 2001. También, recibió premios en los MuchMusic Video Awards, los Prairie Music Awards, los Western Canadian Music Awards y los ARIA (Alberta Recording Industry Association) Awards. Por otro lado, se le otorgó una estrella en el Paseo de la Fama de Canadá, fue incluida en el Salón de la Fama de la Asociación Canadiense de Radiodifusores y fue la ganadora del Premio Internacional al Logro en los Premios de Música de Canadá del Oeste de 2007.

La canción "Waiting in Canada" es del álbum “Blood Red Cherry” del año 2000 y evoca los paisajes panorámicos que uno encuentra cuando se hace un viaje por el país. A menudo se cree que fue de esta manera que Jann Arden tomó la decisión de basar su carrera en Canadá, lejos del encanto de la industria musical estadounidense.

Waiting in Canada
HallelujahMelanie Gall, Bennett Paster
00:00 / 04:16

Hallelujah – Léonard Cohen

Léonard Cohen fue un cantante, compositor, poeta y novelista nacido en Montreal. Su trabajo exploró religión, política, aislamiento, depresión, sexualidad, pérdida, muerte y relaciones románticas. Inicialmente, Cohen siguió una carrera como poeta y novelista, y no comenzó una carrera musical hasta los 33 años. Su primer álbum, Songs of Leonard Cohen (1967), fue seguido por tres álbumes más de música folk: Songs from a Room (1969), Songs of Love and Hate (1971) y New Skin for the Old Ceremony (1974). Escribió docenas de canciones exitosas, incluyendo: "Bird on a Wire", "Famous Blue Chubasquero", "Suzanne" y "Hallelujah".

 

Léonard Cohen fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Canadiense, el Salón de la Fama de los Compositores Canadienses y el Salón de la Fama del Rock and Roll. Fue investido como Compañero de la Orden de Canadá y recibió los Premios Príncipe de Asturias de Literatura, así como el noveno Premio Glenn Gould. Las canciones y letras de Léonard Cohen han influido fuertemente en los artistas populares y populares durante las últimas dos generaciones, y es uno de los íconos musicales más conocidos en la historia de Canadá.

"Aleluya" es una canción escrita por el cantante canadiense Leonard Cohen, originalmente lanzada en su álbum de 1984 Various Positions (1984). Cohen escribió alrededor de 80 borradores de versos para "Aleluya", con una sesión de escritura en la que se vio reducido a sentarse en el suelo en ropa interior, golpeándose la cabeza contra el suelo. La canción evoca las primeras canciones de rock and roll y gospel, y la versión original de la canción contiene varias referencias bíblicas, sobre todo evocando las historias de Sansón y Dalila, así como del rey David y Betsabé. "Aleluya" se utilizó en la película animada de 2001 Shrek, y ha habido más de 300 versiones de la canción grabadas por varios artistas.

AngelMelanie Gall, Bennett Paster
00:00 / 04:31

Angel – Sarah McLachlan

Sarah McLachlan nació en Halifax, Nueva Escocia. Es cantante y compositora, conocida por su música introspectiva. Su álbum debut, Touch, fue lanzado en 1988. Otros álbumes incluyen Solace (1991), Fumbling Towards Ecstasy (1993), The Freedom Sessions (1995) y Surfacing (1997). McLachlan fue galardonada con los Premios Grammy a la mejor interpretación vocal femenina pop y mejor pop instrumental, fue nominada a 26 premios Juno y recibió 9, incluidos los premios al mejor álbum, mejor vocalista femenina, single del año y compositora del año. En 1997, McLaughlan cofundó y encabezó Lilith Fair, una innovadora gira de conciertos que presenta casi exclusivamente artistas femeninas.

La canción "Angel" es del álbum Surfacing de 1997 de McLachlan, y la inquietante letra fue inspirada por un artículo sobre la muerte de Jonathan Melvoin, el tecladista de gira de Smashing Pumpkins, por una sobredosis de heroína. En palabras de Sarah McLauchlan, Ella dijo que la canción trata sobre “tratar de no asumir la responsabilidad de los problemas de otras personas y tratar de amarte a ti mismo al mismo tiempo ". "Angel" apareció en la película de Hollywood City of Angels de 1998, y ocupó un lugar destacado en las listas de música populares de todo el mundo.

I Will Play a RhapsodyMelanie Gall, Bennett Paster
00:00 / 03:23

“I Will Play a Rhapsody” – Burton Cummings

 

Burton Cummings, uno de los músicos canadienses más emblemáticos del siglo XX, nació y creció en Winnipeg, Manitoba. Su primera banda fue un grupo local de R & B de Winnipeg, The Deverons. En diciembre de 1965, fue invitado a unirse a la banda The Guess Who como teclista, y en mayo de 1966, Cummings era el cantante principal de la banda. Durante los siguientes 40 años, Burton Cummings actuó tanto en The Guess Who como en solitario. Sus éxitos incluyeron: "American Woman", "Clap for the Wolfman", "Share the Land", "Stand Tall" y, por supuesto, "I Will Play a Rhapsody".

Burton Cummings ha recibido muchos premios y reconocimientos a lo largo de su carrera, incluidos tres JUNO, un nombramiento en la Orden de Manitoba, el Teatro Burton Cummings para las Artes Escénicas nombrado en su honor, una estrella solista en el Paseo de la Fama de Canadá en 2011, una inducción en el Salón de la Fama de los Compositores Canadienses en 2005, el nombramiento como oficial de la Orden de Canadá en 2016, y un premio a la trayectoria de SOCAN por su composición en 2018.

 

La canción, "I Will Play a Rhapsody" es del tercer álbum en solitario de Burton Cummings, Dream of A Child. Una rapsodia es una composición instrumental libre en un movimiento extendido, típicamente uno que es de carácter emocional o exuberante. A diferencia del estilo de rock habitual de Cummings, esta canción íntima y vulnerable sigue siendo una de las favoritas. Aunque en el álbum original, está arreglada con varios instrumentos, en giras recientes Burton Cummings toca la canción en el piano, lo que, como lo describen las letras de las canciones, es aún más una canción de cuna. Este es un maravilloso ejemplo del rango artístico de este talentoso músico y compositor.

Melanie es una vocalista aclamada internacionalmente, que ha escrito y ha realizado giras internacionales cuyos espectáculos como solista han sido galardonados. Melanie es una experta en canciones históricas sobre tejido e hilado.

 

Ella ha recopilado, investigado y grabado varias docenas de dichas piezas musicales, y ha dado conferencias sobre esta música en la Universidad de Nueva York y la UCLA, así como en conferencias en América del Norte y Europa.

 

Entre sus obras se encuentran 'Piaf and Brel: The Impossible Concert' sobre la cantante francesa Edith Piaf, 'Opera Mouse', una introducción a la ópera diseñada para los niños, 'Red Hot Mama: A Sophie Tucker Cabaret' y dos espectáculos: 'Más poder para tejer' , Nell! 'Y' A Stitch in Time '.

www.melaniegall.com

La música instrumental para estas grabaciones fue arreglada, interpretada y mezclada por Bennett Paster.

 

El tecladista, compositor y productor Bennett Paster es uno de los músicos más creativos y versátiles de la ciudad de Nueva York. Se ha presentado en clubes, conciertos y festivales en los Estados Unidos, el Caribe, América del Sur y Centroamérica, Asia y en toda Europa.

 

Su fluidez en una amplia variedad de estilos musicales lo ha convertido en un elemento indispensable en la escena musical de Nueva York. A causa de su talento como tecladista y por ser experimentado en el órgano de Hammond, él ha participado en más de 100 grabaciones. También es un consumado productor musical e ingeniero de grabación.

www.bennettpaster.com

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